Gegen den Ansturm der Zeit

Zur Lyrik von Pietro De Marchi

Auszug aus dem Nachwort von Fabio Pusterla

In der Einfuhrung zu Parabole smorzate (Gedampfte Parabeln), der ersten Gedichtsammlung von Pietro De Marchi, hat Giorgio Orelli sofort im Begriff arguzia (von arguto: scharfsinnig, schlau, geistvoll, witzig) das charakterisierende Element dieses mit auserwahlter Kost genahrten Autors erkannt. Die auserwahlte Kost (wortlich: roba scelta) sind die vielen und erlesenen Werke der Weltliteratur, die De Marchi weitgehend metabolisiert hat und dem Leser auf originelle Weise, unverhohlen und eben scharfsinnig, zuruckerstattet. Der Scharfsinn ist vor allem Scharfsinn des Blicks, Ironie, die mit ihrem sanften Licht die Szenarien oder Abgrunde erhellt, in die De Marchi sich einschleicht und die er mit einem Lacheln zu ergrunden sucht, einem angesichts der vielfaltigen und widerspruchlichen Aspekte der Wirklichkeit teils heiteren, teils bitteren Lacheln. Aber gleichzeitig ist es auch Scharfsinn des Wortes, ernstes und stets knisterndes Spiel mit den Silben, mit der Modulation von meist halblauten, aber insistierenden Frequenzen, welche sozusagen von unten die Sprache eroffnen, sie in Bewegung setzen und manchmal zum Sieden bringen.

Parabole smorzate war denn auch das erste offizielle Buch von De Marchi; fur seine Freunde aber war er als Lyriker seit langem kein Unbekannter mehr, hatten doch die Erfahrungen, die in den Jahren zuvor herangereift waren, in verschiedenen, meist entlegenen und leichten , eben weniger offiziellen Veroffentlichungen Platz gefunden. Es handelte sich um Texte, die sich mit grosser Freiheit in einer Vielfalt von stilistischen Registern bewegten, die sowohl scherzhaft-komisch, als auch serios-tragisch sein konnten. Dieser Vorgeschichte verdankt sich die heitere arguzia der Parabeln, welche den Leser mit einer uberraschenden Palette poetischer Losungen konfrontieren: diese fuhren vom Kehrreim uber das Scherzgedicht, das kindliche (oder volksetymologische) Wortspiel bis hin zu Regionalismus und Dialekt. Doch all diese Ingredienzien beschranken sich nicht aufs Vorfuhren einer technischen Bravour (oft in festem Versmass und mit Reim) oder auf die Prasentation eines Kaleidoskops von Figuren und Bildern; De Marchis Scharfsinn will anderes: Er versucht, den zerbrochenen Spiegel der Welt, mit all ihren Lichtpunkten und schrecklichen Wunden, wieder zusammenzufugen, wobei aber die Dramatik weitgehend verheimlicht oder gar aufgelost wird. Die Abschwachung, die Verhullung, die gedampfte Parabel des Tennisspielers, der damit den Rhythmus seines Gegners zu brechen sucht, die Antwort auf die Rohheit der Welt mit Scharfsinn und einem alles entwaffnenden, freundlichen Lacheln: Es sind dies die Facetten von De Marchis Scharfsinn, der sogar eine Art zu leben wird, eine Art, das eigene und das Leben der anderen zu betrachten: Anteil nehmend, mit Mitleid aber auch Mitfreude , und doch heiter und aus einer Distanz, die dem Ich nur wenig Raum gewahrt. Brauchen wir das Ich, so scheint uns De Marchi zu sagen, aber nehmen wir es nicht allzu ernst, benutzen wir es in erster Linie fur das, was es wert ist: als Ausgangspunkt, als privilegiertes Observatorium.

Allein schon der Titel Gedämpfte Parabeln hatte dem Leser einiges suggerieren mussen. Die Metapher, oder vielleicht besser die Allegorie aus der Welt des Tennisspiels wird sofort, in einem der ersten Gedichte des Bandes, dem Titelgedicht, explizit. Die zweite Strophe, deren kadenzierter Rhyhtmus mit ihren kurzen, akzentuierten Silben das Toc toc des Balls wiedergibt, lautet:

Doch der Sinn des Bildes kompliziert sich, wenn man bedenkt, dass das Beschwichtige oder Dampfe auf einen Passus aus Alessandro Manzonis Verlobten hinweist, welchen De Marchi dem Gedichtband als Epigraph vorausstellt: oder er beschwichtigt, oder lasst einfach aus, je nachdem wie es ihm scheint, es diene besser der Sache (I Promessi Sposi, Kap. xxvii). Die Stelle ist bedeutsam, denn sie kann auch als Reflexion uber das Schreiben, uber die Rolle des Schriftstellers gelesen werden. Manzoni erzahlt da, wie der Bauer, der nicht schreiben kann sich jemandem anvertraut, der die Kunst des Schreibens beherrscht, einem Literaten , der die Aufgabe ubernimmt, zu interpretieren und aufs Papier zu bringen, wobei naturlich auch geandert, missverstanden, gekurzt oder auch nur an die Gepflogenheiten des Schriftverkehrs angepasst werden kann. De Marchi will uns also sagen, dass der Dichter vielleicht nur ein Mittelsmann ist, jemand, der die Wirklichkeit nur beschreibt (oder besser: schreibt ), aus ihr also etwas Schriftliches macht. Aber da die Wirklichkeit sich nicht selber sagen oder erzahlen kann, geht er das Risiko ein, sie zu verraten, zu falschen; durch die Distanz, die er notgedrungen einnehmen muss, riskiert er aber auch, zeitweise sich selbst, seine eigene Zentralitat aufzugeben.

(…)