Limmat Verlag

Aus: Mariantonia Reinhard-Felice: Der andere Blick

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Indem sich unsere Autoren und Autorinnen auf diese Weise nicht wie der Kunstwissenschaftler dem Bild unterordnen, sondern des Bildes bedienen, verwandeln sie es zum eigenen Werk. Ein solches Sprach-Kunstwerk wäre sicherlich auch dazu berechtigt, den Ausgangsgegenstand derart zu verklären, dass er ‹im Wort› nicht wiederzuerkennen ist. Allen sehr persönlichen Interpretationen zum Trotz sind sämtliche Autoren schlussendlich jedoch ganz nah am bildnerischen Werk geblieben, was für uns einmal mehr für die Unausweichlichkeit seiner auch noch so vielschichtigen inneren Gesetzlichkeit spricht.

Beide Anschauungen, die kunsthistorische wie die dichterische, sind also interpretatorische Schlüssel zum Kunstwerk und distanzieren sich zugleich von ihm. Beide verfolgen in ihrer Weise den Traum der ‹Offenbarung› des Kunstwerks und möchten vom Dargestellten zu dem, was nicht dargestellt ist, zu den offenen Potentialen des Werkes gelangen. Die eine setzt sich dabei Grenzen, die die andere weiträumig überschreitet, so dass sich die beiden in ihrer Unterschiedenheit wunderbar ergänzen.

Die Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz» in ihrer Mischung aus Museum und Privatsammlung bietet einem solchen Weiterdenken und Weiterschreiben einen idealen Rahmen: Wie später auch André Malraux mit seinem «Musée imaginaire» wollte Oskar Reinhart in seiner Galerie Kunstwerke aller Zeiten frei von ihrer ursprünglichen Bestimmung vereinen, um allein das Künstlerische hervorzuheben und zu inszenieren. In diesem ahistorischen Zusammenhang ist der Betrachter aufgefordert, eine sein kleines oder grosses Wissen überwindende Beziehung zu den Werken zu entwickeln. Indem unsere Autoren das jeweilige Werk aus seinem Rahmen lösen, es in seine unmittelbare Umgebung, in sich selbst und in die Welt hinaustragen, ermutigen sie den Betrachter, sich dieser Herausforderung zu stellen. Dies um so mehr, als die immanente Freiheit der Wortbilder, die aus der Subjektivität der Autoren erwächst, ihre produktiven Interpretationen nicht als absolute geltend macht. Vielmehr werden bei den Hörern und Lesern der Dichterbilder vermutlich Tausende andere Wortbilder wachgerufen. Diese Korrespondenz zwischen Sammlungskonzept und dichterischen Werken rechtfertigt also, die Sammlung auch über den Weg unserer Literaturabende zu vermitteln. Nicht im kämpferisch konkurrierenden Wettkampf, aber in der nach allen Seiten des menschlichen Lebens offenen Sichtweise tragen Kunstwissenschaft und Dichtung zur Erfahrungs- und Ideenwelt unserer Besucher, Bildbetrachter wie Worthörer, bei und geben ihr Impulse.

Im Vergleich zum ersten Band unserer Reihe «Lautmalerei und Wortbilder» präsentieren wir in diesem zweiten Band der Reihe nicht nur Schweizer, sondern auch deutsche und österreichische Literaten, darunter auch einzelne, die sich einer solchen Aufgabe bereits in anderem Zusammenhang gestellt hatten. Wie im ersten Band gehören auch hier die Autorinnen und Autoren verschiedenen Generationen an und weisen unterschiedliche Stilrichtungen auf. Wir danken Ihnen allen von Herzen, unserer Einladung gefolgt zu sein, diesen Sprung aus dem Gewohnten zu wagen, und ihn mit Überzeugung und vollem Einsatz in die uns alle bereichernde vorliegende Form gebracht zu haben.